再过不到两个月，成都就将敞开怀抱，迎接来自全世界的客人。5月30日，成都大运会官方形象宣传片《成都无边界》上线，让人眼前一亮。

如何诠释成都？在该片创作团队看来，解开问题的密匙，必定藏在这座城市里人民的手中。于是，程方和程晓工作室创作团队历时近一年，深入200多个真实场景，与100多组市民群体互动，最终形成了117个镜头、4分05秒的《成都无边界》。导演程方、程晓的眼中，看到的是这座城市古典与现代的交融，是一个个普通市民的动感、热情和包容，是一座城市的文化自信。真实镜头下成都人的幸福模样，让他们感动不已。

117个镜头

(资料图片仅供参考)

无缝串联起自然、城池与人民

《成都无边界》是一部宣传片，也是一部刻画人间百态的纪录片。

117个镜头，无缝串联起自然、城池与人民。打开播放键，能看到远处高耸的雪山与近处蜿蜒的河流、能看到高楼耸立灯火通明、能看到亭台楼阁琼楼玉宇。但更多时候，镜头对准的是这里一个个平凡的市民，和他们置身的烟火街巷。

开篇，绿意盎然的公园里人们踢球、骑车、玩滑板，女子扔出飞盘，地上，宠物狗撒丫子狂奔；

第1分02秒，泡茶师傅盖上茶碗，屋外，人们晒着太阳喝茶看报；

第1分28秒，小姑娘带着熊猫玩偶望向天空，身前，糖画转盘上的竹箭绕着圆圈。

……

类似的镜头，高速穿插，占据了大多数篇幅。但到2分10秒，节奏突然慢下来，对准了夜色里卖水果的小贩、为三轮车打气的男人，冒着油烟的烧烤摊，手牵手在天桥上嬉戏的小情侣，背着吉他与非洲鼓回家的艺人——这组镜头，充满市井味道。

程方还记得，拍摄这组镜头时已至凌晨，是创作团队外出取景时无意间碰上的。他们上前和摊贩们攀谈，摊贩们欣然答应了拍摄请求，还给他们讲起生活中的小故事。当真切感受到成都人的热情，摄影师便举起镜头，记录下了他们最真实的状态。

“那时候，一天已经结束了，一个男人压着气枪，似乎是在为第二天的生活加油打气。”

舍弃剧本

“从理性的描述者，转变为感性的记录者”

2021年，因为要拍摄成都大运会官方形象宣传片，程方第一次来到成都。

原本，他和创作团队为这条宣传片制作了脚本，更多的通过宏大的视角，将整个城市套在一个理性的模板里，并对选景和选角作了大量的预设准备。

但当他落地双流机场，随着搭载他的汽车深入这座城市的街巷，他看到了比剧本更多的细节。在成都停留多日后，这种感受愈发强烈：“这座城市本身就是一座缤纷天然的舞台，每一天我都在仔细观察，在许多角落都发现了动人的瞬间。”

大慈寺茶社里摆龙门阵的大爷大妈，可能会好奇他们的拍摄路线，有的会邀请他们一起喝茶、晒太阳；桂溪公园碰到的国际友人，或许来自半个地球之外，聊起成都小吃来却可能如数家珍；散落在339、安顺廊桥等地的街头艺人们，有观众时热情洋溢，没有观众时依然陶醉于音乐之中……他们强烈地感觉到，并不需要那么多专业的演员和精巧的特效，只要记录好市民的生活，便是对城市最好的诠释。

于是，创作团队舍弃了原来的剧本，采用了Unscript（无脚本）的拍摄方式：“我们从理性的描述者，转变为感性的记录者。”

这样更难。有脚本，只需要拍下演绎的镜头；而无脚本，需要长期开着摄影机，等待和捕捉。“我们需要在感动的瞬间，捕获感动的画面，有时候一整天一无所获，但也有可能收获满满。”

因此，他们在城市里记录人们的闲适和运动时的十八般武艺；流连于玉林街区的一个个酒吧，看成都人觥筹交错之间的欢乐与惆怅；也曾静静地观察躺在草地上的慵懒熊猫，和写字楼里兢兢业业的上班族……

“记录一座城市，就像和这座城市谈一场恋爱。当这座城市感动你的那一刻，你才能把这种感动传达给观众。”

程方和程晓还从四个角度阐释了为何宣传片的名字叫《成都无边界》。

第一个无边界为“地理无边界”，“我们大量用了无缝转场的创意，希望通过这一技术，去做一个成都不断打破旧的地理边界，去重塑新的城市格局这一视觉化的呈现”。

第二个无边界为“时间无边界”，“我们有意识地把这些原本不属于同一个时间维度的内容交织在一起，希望能演绎一个历史与现代相融，古典与时尚共生的成都”。

第三个无边界为“文化无边界”，“我们到成都后充分感受到天府文化正在以极强的包容性，在融百家之长，试图孕育出别具一格的城市精神”。

第四个无边界为“音乐无边界”，“在音乐创作过程中，我们有意识地把二胡这类东方的传统乐器和钢琴、大提琴等西洋乐器进行融合，在听觉层面传达出成都国际音乐之都的气质”。